🌞 Exposition Côté Jardin De Monet À Bonnard remarquablement, mais l'alternative ?

ExpositionCôté jardin. De Monet à Bonnard du 1er avril au 1er novembre 2021. Tous les jours de 10h à 18h (dernière admission à 17 h 30). Tarif de l’exposition : adulte : 9 €, tarif

Chaque week-end, recevez sur votre boite mail, les sorties famille en Normandie. Pour le week-end 26 27 28 août 2022 découvrez dans notre newsletter, les feux d'artifice, concerts populaires, les fêtes médiévales, fêtes foraines, fête locales, des idées balade parcs et jardins, forêts, sites naturels, les châteaux, les musées, les expositions, les zoos, les événements.... La prochaine newsletter sera envoyée jeudi en fin de journée. Il n'est donc pas trop tard pour s'inscrire et recevoir la newsletter newsletter format smartphone, tablette et ordinateur, le confort de lecture pour tous les écrans et pour tous. Lors de votre inscription, n'oubliez pas de valider le mail que nous vous envoyons. Inscrivez vous vite à notre newsletter!

Louvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le catalogue suit le cheminement de l'exposition, selon une approche thématique et chronologique des années 1860 aux années 1940 : une centaine de peintures, photographies, dessins et estampes explore la recherche de la nature en ville par les impressionnistes qui s'invitent dans Des impressionnistes aux Nabis, le jardin a été peint sous toutes les formes entre 1870 et impressionnistes aux Nabis, le jardin a été peint sous toutes les formes entre 1870 et 1890. Le Musée des impressionnismes Giverny retrace plus largement une histoire des sensibilités vis-à-vis de la nature, à travers une centaine de peintures, estampes et dessins sur le thème du jardin, de Claude Monet à Pierre Bonnard. Aux espaces indécis de Claude Monet, Alfred Sisley et Camille Pissarro, où la végétation se confond avec le ciel, répond l’animation des nouveaux parcs et jardins publics, captée par Pierre Bonnard et Édouard Vuillard dans le Paris haussmannien, tandis que Mary Cassatt s’intéresse au motif intime de la femme au jardin, souvent rêveuse. La fin du parcours propose un retour aux jardins impressionnistes, avec des œuvres qui s’abstraient toujours plus des repères Côté jardin. De Monet à Bonnard », 19 mai-1er novembre 2021, Musée des impressionnismes Giverny, 99, rue Claude- Monet, 27620 Giverny. Côtéjardin : de monet à bonnard par Collectif aux éditions Reunion des musees nationaux. L'ouvrage offre une promenade au coeur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940.Le catalogue suit le cheminement de l'exposition, selon une approche

Claude Monet s’installe à Giverny en 1883. Bien qu’il n’ait jamais encouragé d’artistes à le suivre, le village attire rapidement un cercle d’américains désireux de mettre en application des principes impressionnistes au cœur des paysages normands. Le musée des impressionnismes à Giverny, village normand, s’intéresse à l’histoire de l’impressionnisme et à ses suites, notamment la colonie de Giverny et la vallée de la Seine.

Côtéjardin. De Monet à Bonnard est le titre de l’exposition que présentera à sa réouverture au printemps le Musée des impressionnismes de Giverny. Le propos sera de célébrer les jardins, à quelques dizaines de mètres de celui de Monet. L’exposition en une centaine de peintures, dessins et estampes, veut illustrer « la représentation du jardin entre 1870 et 1890, sous un

^{Voici dix expositions d’art moderne incontournables. Il y a des poids lourds » comme Caillebotte, Giacometti et Nicolas de Staël, mais aussi du surréalisme et de l’abstraction made in USA, du connu et de l’inédit, de Jawlensky à Nadia Léger. Et puis des jardins… C’est l’été ! Informations pratiques Nom Côté jardin. De Monet à Bonnard Lieu Musée des impressionnismes - Giverny Date Du jeudi 01 avril 2021 au lundi 01 novembre 2021 L'immanquable de l'exposition Voici dix expositions d'art moderne incontournables. Il y a des poids lourds » comme Caillebotte, Giacometti et Nicolas de Staël, mais aussi du surréalisme et de l’abstraction made in USA, du connu et de l’inédit, de Jawlensky à Nadia Léger. Et puis des jardins… C’est l’été ! Gustave Caillebotte, Les raboteurs de parquet, 1875, huile sur toile, 102 x 146, 5cm Paris, musée d'Orsay Photo ©RMN-Grand Palais musée d'Orsay/Hervé Lewandowski Abonnés Abonnés Abonnés Abonnés Abonnés Abonnés Abonnés}

𝗘𝗽𝗶𝘀𝗼𝗱𝗲𝟲 - 𝟭𝟲 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟭“𝘉𝘰𝘯𝘯𝘢𝘳𝘥 𝘦́𝘤𝘰𝘶𝘵𝘦 𝘦𝘯 𝘳𝘪𝘢𝘯𝘵 𝘙𝘦𝘯𝘰𝘪𝘳

Actualité Culture Arts Il a souvent peint la Roulotte, une maison située à Vernonnet, près de Giverny. Pierre Bonnard loue cette bâtisse dès 1910, puis l'achète deux ans plus tard, alors qu'il souhaite s'éloigner de l'agitation parisienne. Sans doute le voisinage de Monet a-t-il également influencé son choix. L'artiste y séjourne régulièrement, jusqu'à son installation au Cannet, en 1938. Comme le montre cette exposition, riche de 80 tableaux, la Normandie lui offre de nouvelles sources d'inspiration et l'amène à renouveler son style. Nombreux sont les paysages dans sa production d'alors. On sent Bonnard envoûté, dans le sillage des impressionnistes, par la nature. Mais, contrairement à Monet, qui peint ce qu'il a sous les yeux, Bonnard ne représente pas vraiment la réalité. Il la dépasse, la recompose. Et transpose ses sensations en touches colorées. Sous son pinceau, les frondaisons prennent des allures de paradis terrestre. Si, en Normandie, le ciel est souvent gris, la palette du peintre se pare de teintes solaires, jusqu'à l'irréalité. Décor à Vernon, peint en 1920 et prêté par le Metropolitan Museum de New York, en est l'illustration. Sur la terrasse de la Roulotte, trois femmes s'activent. Les murs sont orangés et les arbres, mauves on se croirait sur les côtes de la Méditerranée. Ou dans un rêve éveillé. Bonus photos Un ensemble de photos complète l'exposition, et plonge dans l'intimité de Bonnard. Voici le peintre marchant au côté de Monet dans le jardin de Giverny ou sur la terrasse de la Roulotte, sa maison de Vernonnet, faisant le marché à Vernon avec sa femme, Marthe, ou, comme ici, sur les bords de Seine, prêt pour une promenade en barque. Ces clichés, parfois défraîchis, ont le parfum des souvenirs de famille. Bonnard a pris lui-même certaines de ces photos, dont il se servait ensuite pour ses tableaux. Les plus lus OpinionsLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre Assouline

Inscriptionobligatoire au 06 85 86 78 03 ou 06 17 23 70 65 ou à l'adresse mail de l'association : association@francoisguiguet.fr. Dernière visite de l'exposition à Morestel. le vendredi 15 octobre 2021 Lieu / Evènement : Maison Ravier. Visite guidée des expositions à la Maison Ravier à 15h. Visite de l'exposition François Guiguet "Scènes intimistes à Corbelin" le vendredi 11 juin Accueil À faire Art et culture Les grandes expositions estivales en 2022 sur la Côte d’Azur ! Quelles sont les grandes expositions à voir en Côte d’Azur cet été 2022 ? Nous vous avons préparé une liste des incontournables à ne pas manquer… Il y en a pour tous les goûts ! 1 – LA CÔTE D’AZUR S’AFFICHE CET ÉTÉ ! » 📍 Espace culturel Lympia à Nice 📆 Du 06 mai au 18 septembre 2022 Une exposition d’affiches de la Côte d’Azur du XIXe siècle à aujourd’hui l’occasion de redécouvrir la Côte d’Azur sous l’œil d’affichistes tels que Eric Garence. Cette exposition est une invitation au voyage dans le plus beau pays du monde » de Dominique Durandy. On s’y rend en train, en automobile ou en avion. On y profite d’un climat favorable et de paysages grandioses. On y découvre une terre de soleil, de culture et de sport. Ce séjour haut en couleur s’achève au XXIe siècle par une rencontre avec Éric Garence qui dévoile sa vision de la Côte d’Azur. Des visites guidées de l’exposition et divers ateliers seront organisés gratuitement à l’Espace Culturel Lympia. ➥ Pour plus d’informations ©Artistes Whitaker Malem 2 – CHRISTIAN LOUBOUTIN, L’EXHIBITIONNISTE » CHAPITRE II 📍 Grimaldi Forum Monaco à Monaco 📆 Du 09 juillet au 28 août 2022 Cet été sur la Côte d’Azur, Christian Louboutin expose ses plus belles créations cet été au Grimaldi Forum Monaco. Christian Louboutin, L’Exhibition[niste], Chapitre II, offrira au public une perspective inédite, après une première exposition au Palais de la Porte Dorée à Paris en 2020. La scénographie en préparation pour Monaco s’étendra sur 2000 m² et dévoilera des inédits liés aux inspirations monégasques du créateur ainsi que de nouvelles collaborations, dont un projet exceptionnel en cours d’élaboration avec le plasticien britannique Allen Jones. Loin d’une rétrospective classique, le parcours de l’exposition a été conçu comme une odyssée joyeuse à travers trois décennies d’une créativité foisonnante, empreinte de curiosité pour toutes les cultures et tous les arts. ➥ Pour plus d’informations 3 – BIENNALE DES ARTS 2022 DE NICE » 📍 11 musées de la ville de Nice 📆 Du 09 juin au 30 avril 2023 Les Musées de la ville de Nice présentent 11 expositions à l’occasion de la Biennale des Arts de Nice sur le thème des Fleurs. Après Un Eté pour Matisse 2013, Promenade des Anglais 2015, EcoleS de Nice 2017, et L’Odyssée du Cinéma 2019, cette cinquième édition célébrera le lien profondément enraciné, presque mythologique, unissant la ville de Nice, ville verte de la Méditerranée et des fleurs. La Biennale des arts est un rendez-vous culturel bien inscrit dans la saison niçoise. Cette année encore, elle viendra illustrer l’exceptionnelle vitalité culturelle et artistique de Nice, qui aspire à devenir, en 2028, capitale européenne de la culture. Les 11 expositions qui seront proposées jusqu’à la fin de l’année. Chacun des musées municipaux a abordé ce thème dans la logique de sa vocation particulière Musée Matisse Matisse-Hockney. Un Paradis retrouvé » du 9 juin au 18 septembre 2022 Musée Masséna Reine des fleurs » du 10 juin au 9 octobre 2022 Musée d’Archéologie Flos Vitae. Histoire naturelle des fleurs » du 10 juin au 9 octobre 2022 Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky Les Fleurs du Mâle » du 11 juin au 19 septembre 2022 Musée de la Photographie Nick Knight – Roses from my Garden » du 11 juin au 25 septembre 2022 Palais Lascaris Artemisia » du 11 juin 2022 au 9 janvier 2022 Palais Lascaris Fleuraisons baroques » du 11 juin 2022 au 9 janvier 2023 Galerie du Musée de la Photographie Catherine Larré–Anthèses » du 17 juin au 11 septembre 2022 Le 109 Power Flower » du 17 juin au 3 septembre 2022 Musée des Beaux-Arts Jules Chéret Fleurs d’artifices. Les bouquets du musée des Beaux-Arts » du 18 juin au 30 octobre 2022 MAMAC Devenir Fleur » du 10 novembre au 30 avril 2023 ➥ Pour plus d’informations Ldf©Ldf 4 – LE MUSEE ÉPHÉMÈRE DU CINÉMA LOUIS DE FUNÈS, L’EXPOSITION » 📍 Palais des Festivals et des Congrès à Cannes 📆 Du 14 juillet au 21 août 2022 C’est à Cannes, dans la ville du cinéma, qu’est installé le Musée Éphémère du Cinéma. Rendez-vous dans le Palais des Festivals pour découvrir l’histoire du cinéma, à travers une exposition thématique et des animations. Cette exposition revient sur la centaine de rôles incarnés par Louis de Funès, dont les succès sont régulièrement vus et revus en France et dans le monde, et qui est désormais célébré par cinq générations de spectateurs. Elle montre et décrypte les sources d’inspiration et les ressorts comiques de Louis de Funès, notamment à travers son génie burlesque de l’observation qui l’a conduit au sommet du box-office à 50 ans. Cette exposition est une invitation à découvrir l’acteur sous toutes ses facettes à travers la réunion de près de 300 œuvres. Parmi celles-ci, on retrouve la voiture du Corniaud, le costume de Rabbi Jacob… mais aussi des photographies, des peintures, des dessins, des sculptures, des documents d’époque et des extraits de films qui donnent envie de revoir tous ces grands classiques. ➥ Pour plus d’informations 5 – EN RÊVANT LA MÉDITERRANÉE » 📍 Villa Kérylos à Beaulieu-sur-Mer 📆 Du 19 mai au 18 septembre 2022 La Villa Kérylos accueille les œuvres d’Antoine Pierini, artiste et maître verrier. Le monument et l’artiste partagent les sources communes de la Méditerranée ainsi que la volonté farouche de s’affranchir du temps. Par les œuvres de verre d’Antoine Pierini, la lumière prend dans la Villa d’inédites formes colorées. Fidèle à l’esprit des lieux, cette exposition fait vivre l’Antiquité dans le présent, sans jamais la trahir, sans jamais la copier, mais en la réinventant. Découvrez au travers de cette exposition l’usage du verre et ses techniques et plongez dans le monde solaire de l’artiste inspiré de l’art et de la philosophie antique. Visuelle, sonore, chargée d’histoire, de littérature et de philosophie, cette exposition s’annonce comme une véritable splendeur esthétique. ➥ Pour plus d’informations 6 – AU CŒUR DE L’ABSTRACTION » 📍 Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence 📆 Du 02 juillet au 20 novembre 2022 La Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence propose une exposition autour de l’abstraction co-organisée avec la Fondation Gandur pour l’Art. Elle expose ainsi près de 120 œuvres de la Fondation Gandur pour l’Art Genève et propose une immersion passionnante dans l’abstraction des années 1950 à 1980. Les œuvres de Hans Hartung, de Martin Barré, de Simon Hantaï ou de Pierre Soulages montrent l’évolution de l’art non-figuratif sur quatre décennies. Dans un parcours thématique et chronologique, l’exposition propose notamment de découvrir l’abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu, l’expressionnisme abstrait de Sam Francis ou Joan Mitchell, l’abstraction géométrique de Victor Vasarely, les œuvres cinétiques d’Alexander Calder et de Jean Tinguely, jusqu’à la remise en question de la peinture par le groupe Supports/Surfaces. Les années 1980 s’ouvrent sur une période de renouvellement de l’art abstrait, poursuivant les expérimentations intenses des années précédentes. ➥ Pour plus d’informations 7 – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM » 📍 Musée International de la Parfumerie MIP à Grasse 📆 Du 20 mai au 05 mars 2023 Le Musée International de la Parfumerie à Grasse propose une exposition collective dédiée aux liens entre le parfum et l’art contemporain. Ces regards croisés d’artistes constituent un témoignage actuel sur le monde des odeurs aujourd’hui à Grasse, berceau historique des savoir-faire de la parfumerie. L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Verreries de laboratoire, alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire. ➥ Pour plus d’informations ©Mip Grasse ©Jaume Plensa 8 – JAUME PLENSA – LA LUMIÈRE VEILLE » 📍 Musée Picasso à Antibes 📆 Du 11 juin au 25 septembre 2022 Le sculpteur et graveur catalan Jaume Plensa expose ses œuvres au Musée Picasso à Antibes. Le père de l’immense sculpture Nomade », qui domine le port Vauban, revient à Antibes avec des dessins cette fois. L’exposition Jaume Plensa – La lumière veille » rassemble quatre-vingt-dix œuvres réalisées entre 1982 et 2022. C’est la première rétrospective des dessins de l’artiste dans un musée. Elle a été conçue à l’occasion du dixième anniversaire de l’installation pérenne de la sculpture monumentale Nomade sur la terrasse du Bastion Saint-Jaume, commande pour le musée Picasso de la ville d’Antibes à l’artiste en 2010. Jaume Plensa est un sculpteur contemporain espagnol né à Barcelone en 1955. Il s’est rendu célèbre dans les débuts des années 1980 par de grandes formes simples en fonte, puis son œuvre a évolué vers des installations sculpturales utilisant la lumière, le son et le langage. ➥ Pour plus d’informations 9 – LEGER ET LE CINÉMA » 📍 Musée Fernand Leger 📆 Du 11 juin au 19 septembre 2022 Cette exposition explore de manière exhaustive et totalement inédite, les relations fortes, durables et fructueuses que le peintre Fernand Léger 1881-1955 a entretenues au fil de son œuvre avec le septième art. Amateur de films, créateur de décors, d’affiches, théoricien, réalisateur, producteur ou même acteur, toutes les facettes de l’implication de Fernand Léger dans le monde cinématographique sont évoquées dans cette exposition. L’exposition évoque aussi les premières contributions de Léger au cinéma les projets d’affiche et l’animation du générique pour le film La Roue d’Abel Gance, ou encore le projet d’affiche et de décor pour le laboratoire futuriste de l’Inhumaine. D’autres projets cinématographiques suivront dans les années 1930 avant l’aventure collective, fortement marquée par l’esthétique surréaliste, du film Dreams that money can buy, réalisé en 1947 par le peintre et cinéaste Hans Richter, auquel contribuent également les artistes Marcel Duchamp, Max Ernst ou encore Alexander Calder. Films, tableaux, archives, photographies permettent de cerner ce sujet passionnant dans toute sa richesse et sa modernité et de mettre en lumière la dimension totalement pluridisciplinaire de l’œuvre de Fernand Léger. ➥ Pour plus d’informations 10 – ENFANCES RÊVÉES, BONNARD, LES NABIS ET L’ENFANCE » 📍 Musée Bonnard à Le Cannet 📆 Du 06 juillet au 06 novembre 2022 Le musée Bonnard replonge dans l’enfance… monde de charme et de questionnements des nabis et de Bonnard. Plusieurs grands noms sont au rendez-vous autour de Pierre Bonnard Maurice Denis, Aristide Maillol, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Édouard Vuillard notamment. Ces immenses artistes ont, chacun à leur manière, dressé d’attendrissants portraits d’enfants, seuls ou au sein de leur propre famille ou au cœur de leurs espaces picturaux. L’exposition Enfances révées, Bonnard, Les Nabis et l’enfance » est construite autour de 4 chapitres Scènes de rue & promenades, Jardins publics & Jardins privés, Scènes de famille – entre jeux et éducation et Illustrations, Contes & Photographies qui viennent illustrer avec pertinence la vision multiple qu’ils ont de l’enfant. ➥ Pour plus d’informations 11 – LE SONGE D’ULYSSE » 📍 Fondation Carmignac sur l’Ile de Porquerolles 📆 Du 30 avril au 16 octobre 2022 Cette année, à la Villa Carmignac, c’est une exposition inspirée par le héros grec qui après la guerre de Troie L’Iliade, navigua dix ans durant, pour retrouver son foyer. Ulysse aurait touché, dans son errance, au rivage de Porquerolles. II y aurait combattu et terrassé l’Alycastre, ce monstre envoyé par Poséidon et sculpté par l’artiste Miquel Barceló à l’entrée de la Villa Carmignac. Sur cette île de Méditerranée, où la lumière, la mer, les arbres et les grottes sont les mêmes qu’au temps d’Homère, les dieux et les mythes sont toujours vivants. L’Odyssée nous accompagne encore et nous aide à vivre, comme certaines œuvres d’art plus contemporaines, qui éclairent parfois nos destinées. Dans la continuité des expositions précédentes qui nous faisaient pénétrer dans un monde souterrain ou sous-marin, Le Songe d’Ulysse invite de nouveau à passer sous la surface. ➥ Pour plus d’informations 12 – LA GASTRONOMIE, LOUIS DE FUNÈS EN FAIT TOUT UN PLAT ! » 📍 Musée Louis de Funès à Saint-Raphaël 📆 Du 25 juin au 31 mai 2023 Le musée Louis de Funès consacrera sa deuxième exposition temporaire à la gastronomie française. Organisée autour de la visite immersive de l’Usine Tricatel et de la table de M. Septime, l’exposition La gastronomie, Louis de Funès en fait tout un plat ! » est un hommage aux films de Louis de Funès qui ont pour recette notre art culinaire. L’appétit de Louis de Funès pour le cinéma 140 films en près de 40 ans de carrière est proportionnel à son amour de la bonne cuisine française. Louis de Funès en fait sa spécialité, elle lui offre des rôles protéiformes dans lesquels il nous régale. L’acteur nous fait revisiter le menu idéal d’une vraie table française avec ses classiques, fait de grandes traditions et de bons petits plats, ponctué de messages gourmands et engagés comme toujours ! Le parti pris de cette exposition a été de créer une scénographie puissante avec la reconstitution de l’usine Tricatel de L’Aile ou la cuisse et de la célèbre table de M. Septime dans Le Grand Restaurant. Le parcours de la Gastronomie à travers le musée dévoilera les recettes cultes qui ont marqué la filmographie de Louis de Funès. ➥ Pour plus d’informations 13 – JE NE SUIS PAS PICASSO / CE N’EST PAS DU TOUT CUIT » 📍 Musée Magnelli, Musée de la céramique à Vallauris 📆 Du 25 juin au 19 septembre 2022 Plongez dans l’univers de Ben au Musée Magnelli, musée de la céramique, à Vallauris. Fort connu pour son travail de peinture, ses écritures-aphorismes calligraphiques, BEN révèlera au public au travers de cette exposition le lien étroit qu’il entretient avec la céramique, notamment au travers de ready-made » et de créations originales. L’épine dorsale de l’exposition est de montrer que la céramique est une matière ouverte sur la création. L’exposition Je ne suis pas Picasso / Ce n’est pas du tout cuit » prendra place au sein de la salle Eden, ancien cinéma et depuis 2004, transformée en espace d’exposition temporaire du musée. Au-delà du matériau, l’artiste a souhaité se réapproprier cet espace pour y développer ses créations. Cette exposition sera aussi l’occasion d’une collaboration avec l’artiste plasticienne Monique Thibaudin qui vit et travaille à Vallauris. ➥ Pour plus d’informations Nuitdes Musées 2723Visite guidée de l'exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard" 27620 Giverny Nuit des Musées 2021 Laissez-vous guider ! MON COMPTE AccueilParisEchos du PatrimoineRestauration du Parterre de Marguerites de Caillebotte Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893 Huile sur toile, 100 x 50,3 cm chacun des quatre panneaux © Giverny, musée des impressionnismes /Photo Guillaume Onimus La modernité de Gustave Caillebotte La beauté des toiles du peintre impressionniste se renouvelle une fois de plus. La restauration de son oeuvre est achvée, son tableau est à nouveau d'un seul tenant et nous éclaire sur la majesté florale. Il explose dans toute sa plenitude. Cette oeuvre complète sera présentée pour la première fois au musée des impressionnismes de Giverny dans l’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard. Il était encore sous la forme de fragments jusqu'en 2016. Si son emplacement originel reste incertain, l'on imagien selon ses dimensions un décor réalisé pour couvrir la partie supérieure d’un mur, et touche insolite, ce rectangle qui aurait masqué un élément de mobilier laissé blanc par l’artiste. Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caille botte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caille botte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Il aura fallu plusieurs mois de restauration pour que ces Quatre panneaux verticaux retrouvent leur intégrité Leur caractère inachevé suggère que les panneaux ont pu être peints en vue d'être installés dans la dernière résidence de Caillebotte, au Petit-Gennevilliers mais son décès interrompt leur réalisation en 1894. Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte 1848-1894 Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Encadré par des bordures de liserons peintes à même la toile, le Parterre de Marguerites associe la répétition décorative d’un papier peint à la liberté de touche d’une œuvre impressionniste. Telles des fleurs vivantes semées sur la toile, ces marguerites suggèrent les motifs de l’art japonais qui dont les artistes occidentaux de cette époque sont très friands. Exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard" Jusqu’au 1er novembre 2021. Dernière modification le vendredi, 24 septembre 2021 1925 La rédaction Patrimoine de France est un Magazine de presse en ligne qui vous emmène à la découverte des terroirs. Suivez les Journées du patrimoine et autres actualités ... Site internet Dernières actualités S'abonner à la newsletter Faire un don En faisant un don vous contribuez à l'évolution de notre site qui vous apportera toujours plus de contenu

Côtéjardin. De Monet à Bonnard. Lieu. Musée des impressionnismes - Giverny . Date. Du jeudi 01 avril 2021 au lundi 01 De Staël : 10 expositions à ne pas manquer cet été . Abonnés. 07.07.2021; Bretagne : le sage Jean Puy révélé au

Publié le 20 juillet 2021, par Marie-Laure Castelnau Voici des jardins, des fleurs, des terrasses, et puis voici une exposition, rien que pour vous ! Composée, comme un immense bouquet, d’une centaine de peintures, dessins, estampes et photographies d’artistes impressionnistes et nabis, elle invite à une évocation, rafraîchissante et inspirante, plutôt qu’à une argumentation sur la construction des jardins. De Renoir à Monet, de Vuillard à Bonnard, le parcours thématique et chronologique raconte la sensibilité de chacun de ces artistes face au jardin, leurs visions complémentaires ou contraires, leurs influences. Rassemblées autour de thèmes poétiques comme espaces indécis », absences », rêveries », jeux et squares », les œuvres, venues principalement de musées français ou de collections privées, se répondent. Bonnard occupe une place importante avec quelques perles comme La Partie de croquet 1892, mais la surprise vient de Sisley, plus connu pour ses marines, ou de Pissarro, plus célèbre pour ses scènes de paysans. Son tableau Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau, peint en 1892, est un véritable hommage au végétal, à la nature foisonnante et luxuriante. De son côté, Vuillard nous enchante avec sa Fillette au cerceau ou son Banc rose 1890, tandis que Caillebotte nous transporte avec son Parterre de marguerites 1893. Les tableaux des nabis se font quant à eux souvent remarquer par leur dimension religieuse ou littéraire. Ainsi, dans Matin de Pâques 1892, Maurice Denis raconte l’Évangile, lorsque Marie Madeleine se rend au tombeau du Christ. Une section entièrement consacrée à la photographie réunit des épreuves d’époque du jardin de Claude Monet à Giverny. Imaginée par les commissaires pendant le premier confinement pour faire du bien » à leurs visiteurs enfermés, cette ode à la nature et à ses bienfaits est une réussite. Marie-Laure Castelnau Musée des Impressionnismes,Giverny 27, tél. 02 32 51 94 1er novembre JOeTzR.

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exposition côté jardin de monet à bonnard